Fascismo e Propaganda

"Ciò che è nocivo si evita e ciò che è utile al Regime si fa!"
(Discorso di Mussolini ai direttori dei giornali di Palazzo Chigi
10 ottobre 1928).

E' stata proprio questa affermazione del Duce a darmi "l'input" a cominciare una piccola ricerca per scoprire come il fascismo ha
imposto le sue idee nascondendo tutto ciò che poteva essere dannoso dal suo punto di vista all'opinione pubblica. Inoltre mi sono interrogata sugli strumenti che il Regime ha utilizzato a tale scopo per ottenere l'appoggio della popolazione.

Veicolando immagini e notizie i mass media finiscono per incidere sulle emozioni, sulle credenze e sugli atteggiamenti di milioni di persone come diceva G.Le Bon "Conoscere l'arte di impressionare l'immagine delle folle vuol dire conoscere l'arte di governare".

Ed è proprio ciò che il fascismo ha saputo sfruttare attraverso l'arte della propaganda. Ad esempio in occasione delle chiamate alle urne del 24 marzo 1929 e del 25 marzo 1934, la radio, il cinema e i cinegiornali giocarono un ruolo importante assieme a mezzi di comunicazione più tradizionali come la stampa, i manifesti (http://www.dittatori.it/manifestifascisti.htm), gli slogan (es. Credere, Obbedire, Combattere!), i poster, le fotografie, oltre ai "dialoghi al balcone del Duce", alle celebrazioni e le manifestazioni di massa scandite dal calendario fascista.
http://www.youtube.com/watch?v=bxlBI5tgvoY&feature=fvsr

E' noto che la prima guerra mondiale costituì un momento di svolta cruciale nella sperimentazione dei mezzi di comunicazione.

Infatti, col tempo e, specie negli anni immediatamente precedenti alla seconda guerra mondiale, il fascismo comprese la potenzialità dell'uso della propaganda come strumento di divulgazione e di indottrinamento delle masse.

Questo sistema autoritario pronto ad appoggiare chiunque fosse disposto ad usare "man forte" fu assicurato da una grande capacità comunicativa attraverso la quale fu stabilito un controllo totale sull'informazione e la cultura.

Mussolini scopre l'importanza della comunicazione utilizzata come strumento di contatto con gli italiani, considerati come veri consumatori politici del Regime, avendo imparato che nella storia le idee hanno forza solo in quanto sono capaci di trasformarsi in miti per trascinare le folle.

Fu per questo motivo che il Duce, nel contatto diretto con il popolo, lodava la nazione attraverso l'esaltazione del passato, la celebrazione delle virtù della stirpe, la memoria degli eroi e delle imprese guerresche.

Il processo di "fascistizzazione" aveva l'obiettivo di creare una nuova immagine del giovane stato italiano e cioè quella di un paese efficiente, forte e lavoratore.

I messaggi erano rivolti a tutte le categorie della società: contadini, industriali, insegnanti, donne, giovani e anziani. Tutte le classi sociali erano considerate ed è per questo motivo che il fascismo può essere definito come un Regime di popolo anziché di casta nel quale le fasce basse della popolazione non sono coinvolte all'interno della società.

Fortunatamente oggi giorno in Europa vi è la democrazia, e di conseguenza ognuno di noi è libero di fare le proprie scelte, di accedere alle cure sanitarie, di avere un lavoro dignitoso, ma nonostante ciò le persone che riescono ad accedere ai livelli più alti della società sono poche. Probabilmente perché i cittadini non hanno i mezzi sufficienti per raggiungere certi livelli, o forse perché manca la volontà, o semplicemente perché lo stato non ha interesse nel coinvolgere attivamente tutti gli strati sociali.

Il Fascismo, invece, puntava sul popolo e non sui "pochi eletti" sfruttando al massimo i mezzi di comunicazione, come ad esempio, la stampa, la radio e il cinema.

La stampa fu uno strumento propagandistico culturale di fondamentale importanza che toccò ogni aspetto della vita italiana e ne dettò i modelli comportamentali.

Il Regime acquistò le maggiori testate giornalistiche per portare avanti il suo progetto teso ad accrescere il consenso intorno al fascismo. Le immagini di Mussolini e dei gerarchi fascisti comparivano quasi tutti i giorni insieme a quelle delle "opere" e delle "realizzazioni" del Regime; altrettanto frequenti erano le illustrazioni che esaltavano il combattivo ardore della nuova Italia fascista, la sua forza militare, la sua prosperità economica e il suo senso di disciplina interna.

L'Ufficio Stampa venne poi trasformato in Ministero della Cultura Popolare (Min.Cul.Pop) che aveva l'incarico di controllare ogni pubblicazione sequestrando tutti quei documenti ritenuti pericolosi o contrari al Regime. Inoltre diffondeva i cosidetti ordini di stampa "le veline" (http://www.tecalibri.info/O/OTTAVIANI-G_veline.htm) con i quali si impartivano precise disposizioni circa il contenuto delle notizie, l'importanza dei titoli e la loro grandezza.

Vi era anche un'attenzione particolare nella scelta delle fotografie correlate agli articoli; ad esempio i soldati non venivano mai immortalati mentre salutavano i familiari commossi.

Non va dimenticato l'interesse del fascismo verso l'educazione dei ragazzi, per questo esistevano delle pubblicazioni specifiche per questa categoria nei quali veniva divulgata l'ideologia fascista (es. superiorità dei bianchi verso i neri). Importante in questo senso il ruolo del fumetto nel periodo fascista (http://www.ic-commerciale-corsi.ts.it/anni50/fumetti.htmw.ic-commerciale-corsi.ts.it/anni50/fumetti.htm).

Quando nel 1922 Mussolini prese il potere in Italia, subitò affermò pubblicamente di ritenere il cinema "l'arma più forte dello Stato", poiché nella visione cinematografica lo sforzo nella lettura veniva sostituito dal piacere continuato del succedersi delle immagini concrete e, per così dire viventi, superando in questo modo la barriera dell'analfabetismo.

Fino al 1931 i cinegiornali erano muti, ma grazie all'avvento del sonoro, una nuova era della cinematografia italiana cominciò: i suoni cominciarono a dare un senso a scene banali, ma permisero soprattutto di istruire e commuovere il pubblico, affascinato dal connubio immagine-parole.

Tutti i principali avvenimenti del Regime venivano prontamente ripresi e proiettati affinché il popolo sapesse come il fascismo creava e operava. L'informazione veniva proiettata obbligatoriamente in tutti i cinematografi prima di ogni spettacolo.

In quegli anni nacque l'Istituto LUCE (Unione Cinematografia Educativa) che si occupava della produzione di documentari e cinegiornali rivolti sia al pubblico italiano sia a quello straniero.

Essa aveva il compito di esaltare il primato di civiltà italiana, lo spirito nazionale, la grandezza dell'Italia, la dedizione alla patria, la perfezione dei nostri armamenti, la vittoriosa esecuzione delle imprese belliche e naturalmente, prevedeva l'inevitabile sconfitta del nemico. (Si veda per esempio il film di propaganda in cui viene rievocata la marcia su Roma: http://www.youtube.com/watch?v=ITN_0dlasEI&feature=related). I cinegiornali proiettavano notizie che riguradavano non solo Mussolini o la casa Savoia, ma anche informazioni provenienti dall'estero, modelli da imitare e un'immagine deformata degli altri paesi. (http://www.youtube.com/watch?v=s234jOOGSTA)

In quegli anni gli studi di Cinecittà diventarono il "motore per lo sviluppo del cinema fascista" e promotore dei film nazionali. Le sale cinematografiche erano numerose ma non riuscivano a coprire tutto il territorio nazionale e così il Regime decise di creare il "Cinemobile", un furgone dotato di un proiettore per pellicole e diffusore di suono che proiettava i film propagandistici nelle piazze dei luoghi più sperduti.

Oltre al cinema Mussolini sfruttò anche la radiodiffusione per la sua propaganda. All'inizio preferì il contatto diretto con la folla in quanto gli apparecchi radiofonici erano troppo costosi e ancora poco diffusi. Soltanto negli anni '30, con l'interesse dell'industria e lo spostamento a Torino del centro amministrativo, la radio decollò e si trasformò in uno strumento di propaganda del Regime, organizzando anche radiodiffusioni pubbliche dei discorsi del Duce a beneficio di chi non possedeva un apparecchio. Le trasmissioni erano controllate da una commissione di ascolto che decideva cosa doveva essere censurato. La radio consentiva di raggiungere direttamente tutti gli italiani nelle proprie case: dalla grande città allo sperduto e remoto casolare di campagna. I discorsi del Duce venivano trasmessi simultaneamente nelle scuole, nelle officine, nella piazze di tutto il paese attraverso altoparlanti ed erano percepiti come veri e propri eventi a cui si assisteva di persona.

Tutte le classi sociali erano prese in considerazione attraverso la creazione di programmi appositi per i fanciulli e gli agricoltori.

I bambini venivano condizionati attraverso programmi radiofonici creati appositamente per loro come "Il giornale radiofonico del fanciullo" dove vi erano trasmissioni speciali per la formazione dei ragazzi.

Mentre invece per i contadini fu creato un programma dal titolo "L'ora dell'agricoltore" che rompeva l'isolamento della vita contadina e portava alla ribalta le masse rurali particolarmente fiere degli intervalli musicali considerati segno di riscatto sociale.

Oggigiorno i regimi autoritari non sfruttano più i mezzi di comunicazione come "un'arma" per ottenere il consenso da parte della popolazione poiché le persone hanno a disposizione uno strumento di informazione potentissimo: Internet.

Proprio per questo motivo le dittature che si sono instaurate recentemente, anziché sfruttare la potenza della comunicazione hanno preferito soffocarla in modo tale da evitare qualsiasi forma di protesta da parte della popolazione.

Infatti, mantenendo i popoli nell'ignoranza diventa più semplice imporre la propria autorità e reprimere tutti coloro che hanno idee divergenti rispetto a quello del dittatore.

Basta pensare allo scittore letterario cinese Liu Xiaobo che è stato arrestato per aver cercato di difendere i diritti umani. (http://www.youtube.com/watch?v=a13QuyGKj2w&playnext=1&list=PL72512F0020B.C7170&index=48)

A mio avviso, il Fascismo ha ottenuto ampio consenso da parte della popolazione attraverso un sistema dittatoriale in cui i mezzi di comunicazione di massa giocarono un ruolo fondamentale.

Esso non solo sfruttò i mezzi di propaganda classici, ma ebbe la fortuna di poter utilizzare una più ampia e varia gamma di strumenti comunicativi che gli permisero di raggiungere tutte le categorie della popolazione. Tutto ciò fu possibile grazie alle nuove invenzioni, come radio e cinema che andavano perfezionandosi in quel periodo.

Inoltre, l'uso massiccio di queste ultime, unito a una serie di imposizioni educative, atte a formare una nazione pronta a contribuire con fierezza e totale dedizione alla creazione del Grande Impero Italiano, portò a un vero "bombardamento propagandistico" che non poté non condizionare il popolo.

Tuttavia, sono discutibili i contenuti che passarono. Una cosa è certa: tutti erano volti ad incrementare oltre misura il patriottismo e a infondere nella popolazione una certa sicurezza, evitando e censurando tutto ciò che poteva nuocere all'immagine del Regime, mostrando così sempre e soltanto un paese forte e in salute.

Links sul tema de fascismo e della propaganda:

- fascismo e cinegiornali http://www.youtube.com/watch?v=MI_1Fhh3mMc

- fascismo e cinema http://www.youtube.com/watch?v=KB98ZyPo1-c&feature=related

- il successo della propaganda http://www.youtube.com/watch?v=GAaN32JbE8s&NR=1

- il controllo della stampa http://www.youtube.com/watch?v=vDoQP1OLNI4&NR=1

Pubblicità e bambini... cosa c'è sotto?

Ciao a tutti! Sono qui sul blAg del corso di MPC dell'univda per parlare di un tema che non è così evidente a tutti, qualcuno forse non ci ha proprio fatto caso, perchè è cosi che si fa, a volte quando qualcosa ci sembra "scomodo" lo ignoriamo semplicemente, ma che tuttavia è ben presente nelle nostre vite quotidiane.

Provate a pensarci... quando accendete la tv, soprattutto in alcune fasce orarie, durante la pubblicità, ogni quanto vedete un bambino o almeno un riferimento ad esso? E inoltre, che tipo di pubblicità è?

Bene, io cercherò di esporvi qui il mio punto di vista, ma soprattutto alcuni dati reali e concreti sull'utilizzo negativo dei bambini nelle pubblicità. Credo che sia giusto parlarne perché, anche se può non sembrare un vero problema, è importante notare come il più delle volte i bambini siano usati esclusivamente come mezzo per far spendere soldi ai genitori, o come la loro immagine sia sfruttata in quanto portatrice di valori come la purezza e la sincerità che trasmettono di conseguenza l'idea della genuinità e della bontà del prodotto pubblicitario.

Dovete sapere innanzi tutto che anche il Ministero dello Sviluppo Economico (dipartimento per le comunicazioni) ha pensato che fosse giusto tutelare i minori dalle “minacce” della tv, con un Codice di autoregolamentazione tv e minori, rinominato "Comitato Applicazione Codice Media e Minori" ai sensi dell'art. 6 del D.P.R. 14 maggio 2007 n. 72.

Con questo codice i firmatari s’impegnano in propositi molto nobili come, per esempio, la protezione dei minori contro la dipendenza e l'imitazione della tv, la collaborazione col sistema scolastico per l'educazione dei minori attraverso lo strumento televisivo, il miglioramento della qualità dei programmi destinati bambini e molte altre belle intenzioni...

È interessante inoltre come anche lo IAP (Istituto dell’Autodisciplina Pubblicitaria) abbia stilato delle regole di comportamento, in cui l’articolo 11 dice che “Una cura particolare deve essere posta nei messaggi che si rivolgono ai bambini e agli adolescenti o che possono essere da loro ricevuti.

Questi messaggi non devono contenere nulla che possa danneggiarli psichicamente, moralmente o fisicamente e non devono inoltre abusare della loro naturale credulità o mancanza di esperienza, o del loro senso di lealtà”. Pare quindi che tutti si preoccupino di non ledere la sensibilità e l’innocenza dei minori, mentre sembra invece che la preoccupazione dell’uso fatto dei bambini nella pubblicità sia molto ma molto inferiore.

Siamo sicuri che tutte queste belle parole e idee, ma soprattutto REGOLE vengano rispettate?? Beh io personalmente non lo sono!

Basti pensare al bombardamento pubblicitario subito dai bambini nella fascia pomeridiana del doposcuola: in 2-3 ore si assiste a un continuo alternarsi di cartoni animati e spot, che, il più delle volte, pubblicizzano giocattoli, zaini e astucci del personaggio che era stato fino a 30 secondi prima sotto gli occhi del bambino che di conseguenza vorrà a tutti i costi tutti gli accessori possibili e immaginabili del suo eroe. Bisogna anche considerare che 2-3 ore è il bombardamento a cui vengono sottoposti i bambini quando vanno a scuola perché in realtà, come si può evincere dal piano della “politica commerciale- target bambini” di Mediaset di gennaio-marzo 2011, i cartoni animati iniziano verso le 7: 30 del mattino e terminano verso le 17: 30; questo vuol dire che su Italia 1 passano 10 ore ininterrotte di cartoni animati e pubblicità per bambini.

Al giorno d'oggi la pubblicità in Tv destinata ai bambini e che li vede anche protagonisti, occupa uno spazio di mercato pari al 3% degli investimenti. Chiaramente il settore con la maggior presenza di bambini è quello dedicato ai giocattoli ed ha un giro d'affari di circa 60.000.000 di euro, segue a ruota il settore alimentare nel quale i minori sono largamente presenti a partire dal cibo per neonati fino a quello per tutta la famiglia poiché, come è noto, i genitori comprano quello che piace ai figli. In ultimo, dopo il settore dei prodotti per l'igiene della prima infanzia, troviamo quello dei prodotti farmaceutici e sanitari che in quanto generi di prima necessità richiedono meno pubblicità.

Quest'ultima osservazione ci aiuta a porci una domanda molto importante: qual è il vero oggetto della pubblicità? Ebbene, tendenzialmente è un prodotto di cui si potrebbe tranquillamente fare a meno e di cui, senza la pubblicità che ce lo inculca e indirettamente ce lo impone, non sentiremmo alcun bisogno.

Per tornare all'argomento del mio articolo ho pensato di raccontarvi cosa ho dedotto da un paio di pomeriggi passati a guardare la Tv nella fascia oraria che va dalle 16.30 alle 18.00, quella in cui i bambini al rientro da scuola fanno merenda davanti ai loro cartoni animati preferiti (sono stati due pomeriggi molto lunghi, credetemi -.-'' ... ma anche molto interessanti e fruttuosi per la mia “ricerca”.) C'è da dire che la prima parte di questo “esperimento” l’ho fatta durante il periodo natalizio quindi ho pensato che i risultati potessero essere leggermente falsati a causa della festività ormai diventata prevalentemente commerciale (ma non voglio entrare nel merito!!) e del conseguente bombardamento pubblicitario, ma in realtà non credo che la differenza sia poi così sostanziale rispetto a un altro periodo dell'anno, poiché, giusto perché quei due pomeriggi erano stati cosi appassionanti, ho deciso di dedicarne un altro all’osservazione della Tv, e più precisamente di Italia 1..ebbene la differenza che pensavo di rimarcare non esiste affatto! Indifferentemente dal periodo in cui ci si trova, la frequenza e la mole di spot sono in sostanza identiche!

Parlando ora un po' in termini di dati, vediamo che Italia 1, il canale leader per quanto riguarda l’intrattenimento dei ragazzi nella fascia 4-14 anni (secondo i dati dell’autunno 2010), nel trimestre gennaio-marzo 2011 ha deciso di incrementare ancora la pubblicità rispetto all’anno passato di 4 break pubblicitari la domenica e di 2 dal lunedì al venerdì. Per quanto riguarda la frequenza possiamo dire che la pubblicità passa all’incirca ogni 20 minuti e che lo spazio pubblicitario assegnato agli spot per bambine e bambini è identico (37,5% l’uno) con un avanzo del 25% per spot su altro (cibo, serie televisive…), e la stessa pubblicità è passata con una media di 3-4 volte l’ora.

A questo punto qualcuno potrebbe non essere ancora completamente convinto del fatto che i bambini siano strumentalizzati in modo negativo dal mondo della pubblicità televisiva. Credo allora che non potrei dirvi niente di più sensazionale: esiste un premio dedicato alle imprese che tutelano l'immagine corretta dei bambini!

Questo premio si chiama Child Guardian Award e questi riconoscimenti vengono assegnati alle migliori pubblicità della tv, stampa, affissioni e web, che sono riuscite a offrire l’immagine più corretta dei bambini, coniugando il rispetto dei Diritti dell’infanzia con un linguaggio comunicativo efficace. Il 27 ottobre si è svolta la cerimonia di premiazione a Milano e nella categoria Tv il vincitore è stato lo spot della Banca Intesa San Paolo, chiamato “l’asilo”, premiato “per aver raccontato una storia intensa di amicizia e complicità tra due bambine che, diventate adulte, sono capaci di raccogliere le sfide del mondo del lavoro. Un’immagine positiva che mette in luce valori quali il coraggio e, la fiducia nelle proprie capacità”; invece lo spot che ha ricevuto la menzione d’onore, è quello della Moby intitolato “le mie vacanze” perché “ha presentato in modo divertente ed efficace il prodotto “viaggio”: attraverso il racconto di un bambino il viaggio diventa la parte più bella e interessante dell’intera vacanza”.

Ora, l’iniziativa può anche sembrare simpatica e, forse, in fondo lo è, ma… riflettiamo… se esiste un premio che incita le aziende pubblicitarie a non fare un uso sbagliato dei bambini vuol dire che esiste un pericolo! Penso che ora nessuno possa più sostenere che sia un problema irreale, come può aver pensato prima d'ora chi non ha mai dato un gran peso alla questione, bensì MOLTO concreto!!

Bene, siamo arrivati alla fine del mio articolo, spero che sia piaciuto a tutti ma soprattutto che sia servito per rendere più evidente un problema che forse prima non era. Ma speriamo soprattutto che presto i bambini smettano di essere uno strumento nelle mani degli adulti che, invece di proteggerli, li “sfruttano” per i loro fini commerciali! Voglio terminare con una domanda un po’ provocatoria, per incitarvi a esprimere la vostra opinione: è giusto formare una mente senza capacità critiche con questo bombardamento?

Giorgia

Oliviero Toscani, un photographe controversé?

Oliviero Toscani est né en 1942 à Milan. Ce fameux photographe italien est l’auteur de clichés mondialement connus de part leur originalité et leur provocation. Il a collaboré avec les plus grandes marques et journaux à travers le monde.

De 1982 à 2000, Toscani a fait équipe avec la célèbre enseigne de vêtements Benetton, ce qui a nettement accru sa notoriété. Les photographies (très controversés) pour la marque ont été mondialement connues et ont fait beaucoup parler d’elles. La majorité de ces photos ont pour but de pointer du doigt les différences entre les individus en abordant, notamment, le racisme, la guerre, la religion, la peine de mort ou le sida. Le pay-off de Benetton étant : « United Colors of Benetton », le photographe s’est donc inspiré de cette phrase pour réaliser ses clichés. Il s’est entouré de modèles ayant des âges, sexes et origines différents (africaines, asiatiques, orientales, occidentales …) et les a montrés de diverses manières : Un couple homosexuel afro-occidental ayant un bébé asiatique ; la main d’un bébé noir dans la main d’un adulte blanc ; une femme noire allaitant un bébé blanc…etc. Parmi les publicités les plus célèbres se trouvent celle d’un homme atteint du Sida sur son lit de mort, entouré de proches et celle d’un prêtre et d'une sœur s’embrassant.

La majorité de ces photos ne disposent pas de texte explicatif, ce qui laisse libre cours à de nombreuses interprétations. Tout est mis en œuvre afin de susciter chez le spectateur les plus vives émotions. Rappelons que ces publicités ont été publiées dans une période où beaucoup de tabous étaient encore ancrés dans notre société et le racisme bien présent.

Suite à cette collaboration, Toscani a travaillé en 2007 pour une enseigne de vêtement (No-l-lita) créant une campagne publicitaire choc visant à lutter contre l’anorexie. On peut voir une femme atteint de la maladie, nue. Cette photo a provoqué les plus vives critiques, négatives comme positives de partout dans le monde. Elle montre en effet au grand jour cette maladie tant répandue mais tellement tabou encore aujourd’hui. Cela rappelle également le problème de la maladie dans le milieu de la mode. On se rappelle tous de ces mannequins espagnols qui furent interdit de défilés parce qu’ils étaient trop maigres. Ce thème est particulièrement cher au cœur de Toscani qui considère notre société souffrant « d’anorexie sociale ». Selon lui, les relations sociales de nos jours auraient tendance à diminuer à cause du développement des nouvelles technologies. Il s’agit donc de la dénonciation de tout un concept bien plus que d’une « simple » maladie.

On retrouve ici la question de morale et d’éthique du photographe, surtout concernant le cliché de l’homme sur son lit de mort. Cette photo peut être considérée comme violant la liberté physique du malade, c'est-à-dire son droit à la vie et à la mort sans que des millions de spectateurs y assistent. Cela peut être également paru comme violation de l’intimité.

Mais selon Toscani « Celui qui ne choque pas n’est pas un artiste » et « il faut bouleverser les valeurs et remettre les choses en question, constamment » (interview d’Elisa Marengo, cafebabel.fr). On peut effectivement constater que la société et les mœurs ont évolués dans le temps grâce notamment à des évènements provocants ou choquants pour l’époque et amplifiés par les médias. On peut penser par exemple à Marilyn Monroe et sa fameuse robe blanche à une époque où les femmes ne montraient pas autant de parties de leur corps en publique. Cette photo, qui à l’époque (années 50) était très controversée, paraitrait aujourd’hui tout à fait banale. Cependant, on peut se demander où est la limite à cette provocation.

Oliviero Toscani marque les esprits par ses œuvres controversées, choquantes, provocantes. Mais au-delà de ses photos, c’est également son personnage qui est provoquant et controversé. Il veut marquer les esprits et faire réagir le public sur de nombreux problèmes sociaux qui nous entourent. Et c’est en créant et diffusant ses clichés qu’il souhaite faire changer les choses. Cela peut paraitre une méthode extrême, mais elle a le mérite d’avoir ouvert les débats et d’avoir fait réfléchir le public sur de nombreux thèmes. En ce sens, on peut dire que la photographie controversée est un moyen de communication efficace.

La photographie controversée

Du 4 Mars au 20 Juin 2010 s’est tenue à Vienne (Autriche) l’exposition « Kontroversen » (comprenez controverse) qui réunissait les plus grands photographes ayant défrayés la chronique. Les photos exposées ont toutes soulevé par le passé et/ou encore actuellement une polémique, quelle soit d’ordre juridique, éthique ou morale.

Parmi les plus célèbres, se trouvaient celle d’Oliviero Toscani « Kissing Nun, 1992 » associant publicité sexe et religion ; celle de Todd Maisel, « The Hand, 9/11, New York, 2001 » montrant une main coupée après le drame du 11 Septembre 2001 et que le gouvernement américain a censuré ; ou encore « The Falling Soldier, 1936 » de Robert Capa capturant la mort d’un soldat.

On peut également penser aux nombreuses photos de nus montrant des enfants et des femmes malades (les photos d’anorexie d’Oliviero Toscani), ou faisant un gros plan de sexe féminin (photos de Belloc). Ces images ayant, selon leur auteur, un caractère « artistique », peuvent paraitre provocantes, choquantes, ou à connotation pornographique pour nombre d’entre nous. C’est d’ailleurs pour cela que la plupart d’entre elles ont du faire face à des poursuites judiciaires et censures.

Où est alors la frontière entre ces deux concepts ? Faut-il tout permettre aux photographes ? Doit-on tout accepter sous prétexte de la liberté d’expression ? L’intrusion de la justice est-elle légitime ?

Ces questions ont un poids encore plus important lorsqu’il s’agit de remettre en cause la morale du photographe. Prenons par exemple la photo de Kevin Carter prise en 1993 au Soudan d’une petite fille agonisante près d’un vautour qui attend la charogne. Cette photo fut la couverture du célèbre magazine «The New York Times » et devint rapidement le symbole de la situation au Soudan. Le photographe n’ayant pas supporté de ne pas pouvoir sauver l’enfant et tombant dans la dépression s’est suicidé quelques mois plus tard. L’exemple de Franck Fournier est aussi équivoque avec son œuvre « Omayra Sanchez, Armero, Colombie, 1985 » capturant une petite fille bloquée dans une coulée de boue sachant qu’il ne pouvait pas la sauver. Sa photo était-elle légitime ? N’aurait-il pas plutôt dû lui laisser ces quelques derniers moments d’intimité avant sa fin ? On peut également illustrer cette remise en cause de la morale de l’auteur avec la photographie de Marc Garanger « Portrait de Chérid Barkaoun, Algérie, 1960 », soldat du contingent ayant pour mission de prendre des photos d’identité des femmes algériennes durant la guerre d’Algérie, les obligeant à se dévoiler. Sachant que se dévoiler devant un autre homme est totalement interdit par leur religion, n’aurait-il pas du essayer de se défendre de prendre ces photos et de lutter pour leurs droits ?

Tous ces photographes ont pris ces clichés sachant que la vie et l’intégrité des modèles étaient en jeu. Dans ces cas précis, quel est le devoir du photographe ? L’information ou l’action ? On peut penser que c’est un non respect des droits de l’homme, une violation des libertés individuelles et physiques des modèles. C’est dans ce sens précis que la morale des artistes est remise en cause.

Rappelons que la photographie, outre son caractère artistique, a pour but premier d’informer et de communiquer un message. Toutefois en fonction de l’interprétation de chacun, elle peut aboutir à des dérives. Au cours du temps, la photographie a beaucoup évolué, parallèlement au développement des mœurs et de la société. On peut croire aujourd’hui que l’unique façon de transmettre un message fort est peut être d’utiliser des méthodes ayant un impact important. Est-ce vraiment la seule solution ?

La réponse est propre à chacun, mais force est de constater que dans tous les cas, qu’on apprécie ou non ces photos controversées, les critiques sont nombreuses…

Georges Frêche au cinéma

Le 15 décembre 2010 j'ai été surprise d'apprendre la sortie d'un film sur Georges Frêche, homme politique français mort le 24 octobre dernier, et donc défunt président du conseil général de la région Languedoc-Roussillon et également ancien maire de Montpellier. Pour voir sa biographie: Link
Pour rappel, une région en France est l'équivalent d'une "provincia" italienne et Montpellier est la neuvième ville de France.

Quel est l'intérêt de ce documentaire? Selon le réalisateur Yves Jeuland, cela permet de vivre pendant six mois la dernière campagne électorale d'un homme connu pour sa forte personnalité.

Voir les coulisses et le fonctionnement d'une campagne électorale doit être intéressant mais avec un tel personnage, cela peut devenir rapidement une farce, une comédie. La bande annonce du film nous laisse déjà deviner cette possibilité: http://www.youtube.com/watch?v=qzgWMBvHt_M

Nous pouvons constater, sans surprise, dans ce film, les manipulations classiques d'une campagne électorale, comme l'image que les conseillers veulent donner du candidat ou les sujets à aborder et ceux à éviter lors des interviews et des meetings, comme par exemple les relations avec les membres des autres listes candidates.

Mais Georges Frêche étant en politique depuis plusieurs décennies, son image est bien ancrée dans les esprits et il est très bien connu des journalistes.

Tout d'abord il avait été exclu du parti socialiste et a donc fait campagne au premier tour aussi ...contre eux. Voici un bel exemple de publicité "gratuite" pour une campagne électorale. Cela induit également que les électeurs choisissait un homme et non pas un parti. Par conséquent ce film porte sur un homme "sans étiquette", avec sa manière de faire. C'est la superstar de la campagne, il met de fait complètement dans l'ombre les autres personnes de sa propre liste.


Ensuite Georges Frêche était connu pour ses polémiques, qui l'ont fait connaitre au niveau national, ces propos pouvant compromettre sa réélection (ou l'aider selon certains). Un de ces derniers exploits ont été l'installation à Montpellier de statues en bronze de 3 mètres de haut de "grands hommes" comme par exemple Charles de Gaulle, Winston Churchill et ... Lénine et sont prévues pour cette année entre autres Nelson Mandela, Gandhi et Mao Zedong. On aperçoit dans le documentaire quelques-unes des ces statues en miniature sur son bureau.

Il a donc réussi à faire parler de lui, à se faire voir et à laisser sa trace. Cela devrait sans doute pour lui, au yeux du public, le placer avec ses "grands" et ériger des statues est un bon geste d'homme politique du siècle dernier. Peut-être espérait-il aussi que l'on en dresse une pour lui. La stratégie de communication a parfaitement réussi, de nombreux articles et reportages en ont fait l'écho.

Il était devenu, avec d'autres polémiques et même des procès, incontournable. Autre exemple, lorsqu'il était maire de Montpellier, il transformait régulièrement les sessions municipales en spectacles et n'hésitait pas à dire du mal des opposants présents.

Puis il prend les votants par les sentiments. Comme meilleure illustration de sa méthode voici un extrait de cours à des étudiants de Droit à Montpellier en 2008:

"Ah, mais si les gens fonctionnaient avec leur tête,
mais les gens ne fonctionnent pas avec leur tête, ils fonctionnent avec leurs
tripes. La politique c'est une affaire de tripes, c'est pas une affaire de tête,
c'est pour ça que moi quand je fais campagne, je ne le fais jamais pour des gens
intelligents. Des gens intelligents, il y en a 5 à 6%, il y en a 3% avec moi et
3% contre, je change rien du tout. Donc je fais campagne auprès des cons et là
je ramasse des voix en masse."

Cela doit fonctionner car il a été élu et réélu à de nombreuses reprises, mais cela pose la grave question de la légitimé de l'élection, si réellement ceux qui se déplacent pour voter pour lui se font avoir. Également est-ce un bon exemple pour tous les hommes et femmes politiques et les électeurs en général? Tout simplement, suffit-il, de parler pétanque et livres gratuits pour les lycéens ainsi que de se montrer au stade lors d'un match, pour remporter une élection?

Enfin son programme peut faire sourire: le slogan Uniquement pour Vous, suivi pêle-mêle de , "Un destin pour chacun", "Intelligence économique", "Restons nous-mêmes", "Développement agréable", "Le cœur n'a pas de rides" et "Obligation de résultat".

Par conséquence, des termes à la mode, avec lesquels chacun peut trouver son bonheur surtout si on regarde rapidement. Rien de détaillé et surtout pas de phrases. En fait, des expressions qui ne veulent rien dire comme « Intelligence économique » qui signifie pour moi espionnage industriel! Je suis sûre que si j'avais écrit cet article en 24 mots, il aurait été certes plus facile à rédiger et à lire mais en revanche n'aurait pas transmis beaucoup d'informations ni de réflexions.
Mais il est vrai que ce candidat avait pensé il y a quelques années, au début de son précédent mandat, rebaptisé la région Languedoc-Roussillon en Septimanie. Jouer sur les mots et l'image est donc une habitude chez lui. Il ne s'agit donc pas de réfléchir, de penser en profondeur à ce programme.

Photo de son équipe « très masculine » de campagne

En conclusion la machine à gagner Georges Frêche fonctionne assez bien. Le film montre un homme qui fait sa propre publicité par ses histoires plus ou moins véridiques et un équipe de campagne bien préparée et bien huilée.

Ce qui me fait demander: lors de campagnes électorales montre-t-on ce que nous voulons voir et/ou nous faire croire ce qu'ils nous montrent ou même vouloir croire ce qu'ils veulent nous montrer?

Au niveau politique la communication de masse est importante, l'image doit être un peu flou car souvent la cible est large, il ne faut pas trop choquer, il faut se faire bien voir. Tout cela avec Georges Frêche semblait être un exercice d'équilibriste.

Cependant nous pouvons avoir l'impression qu'il s'agit d'un rôle et que cet homme le jouant tellement bien et depuis tellement longtemps, devient une publicité vivante et que son image et ses actions le font devenir une caricature de lui-même.

Ce système construit autour d'une seule personnalité pose le problème de l'avenir car nous ne voyons pas de successeur désigné.

Ses revirements à l'écran, ses mensonges flagrants, sont cependant assez rares devant une caméra. Je me demande s'il avait oublié qu'il était enregistré et filmé. Mais attention, il ne semble pas exister dans ce long métrage d'images volées ou prises contre la volonté de Georges Frêche.

Ce franc-parler me laisse parfois perplexe, car il brouille le message qu'il veut envoyer. Par exemple il affirme avoir grandi dans une famille pauvre puis annonce le contraire peu après.

Ce film nous laisse penser ce que nous voulons des images, il n'y a pas de voix off qui nous dirige.
Ce n'est pas la première fois que le cinéaste Yves Jeulan filme les coulisses d'une campagne électorale et les affres de ses participants. Son but est clairement de nous montrer comment fonctionne réellement une campagne électorale pour les régionales dans le sud de la France avec tout particulièrement le routier de la politique Georges Frêche.

Comment ce film a-t-il été perçu? Il a été une déception pour ceux qui voulaient voir un testament politique ou un récapitulatif de sa vie.
Ce document n'est pas un testament, il traite "seulement" six mois de campagne.
La mort de, si j'ose dire, l'acteur principal, quelques mois après son élection, a changé les attentes du public sur ce film, cela l'a fait connaitre encore plus.

Aujourd'hui ce documentaire est encore à l'affiche, essentiellement en Languedoc-Roussillon. Il a un certain succès dans la région, avec dès le premier jour 3000 entrées. "Le président" fait donc encore parler de lui des mois après sa mort.